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연예일반

[더보기] ‘모어’·‘니얼굴’ 틀리고 부족한 게 아니라 ‘다른’ 거니까

다름의 아름다움을 보여주는 다양성 영화들이 극장가에서 사랑받고 있다. 지난달 23일 나란히 극장 개봉한 여화 ‘모어’와 ‘니얼굴’은 각각 트랜스젠더 드래그 아티스트 모어와 발달장애 캐리커처 작가 정은혜의 이야기를 담은 다큐멘터리 영화다. 소위 말하는 ‘평범’과 거리가 먼 주인공들의 일상을 담백하게 묘사, 관객들에게 호응과 공감을 얻고 있다. ‘모어’의 주인공 모어는 어릴 때부터 끼를 주체 못 하는 ‘끼돌이’였다. 국민체조를 할 때도 발레처럼 하던 그는 소원대로 한국예술종합학교에서 발레를 전공하게 됐다. 하지만 ‘발레리노’가 아닌 ‘발레리나’가 되고 싶었던 모어에게 꿈을 이루는 길은 그리 호락호락하지 않았다. 이런저런 사연 끝에 모어가 자리를 튼 곳은 서울 이태원의 한 지하 클럽. 그곳에서 그는 드래그 아티스트로 활동하며 생업을 잇고 있다. 이국적인 정서의 상징인 이태원은 모어가 포용될 수 있었던 유일한 곳이었다. ‘모어’는 이런 모어의 삶을 슬프게 그리지 않는다. 알게 모르게 편견이 가득한 세상에 대해서도 울분을 던지거나 화를 내는 대신 노래와 춤으로 슬며시 풍자한다. 이일하 감독은 “모어에게 드래그 쇼는 절실한 밥벌이면서 투쟁의 도구다. 그는 자신을 차별하고 구성원으로 인정하지 않으려 하는 세상에 춤이라는 도구로 당당히 맞선다”며 “이 다큐멘터리는 모어가 세상이라는 무대에서 펼치는 드래그 쇼이자 자신을 사회의 구성원으로 인정하지 않은 세상을 향해 던지는 처절한 타원서”라고 설명했다. ‘니얼굴’은 발달장애를 가진 정은혜를 주인공으로 내세우지만, 발달장애라는 키워드를 굳이 전면에 배치하지 않는 영화다. 대신 ‘캐리커처 작가’라고 심플하게 소개할 뿐이다. 발달장애는 외모만 봐도 한 눈에 알 수 있는 겉으로 드러나는 요소다. 때문에 이 사람이 가진 다른 특색들을 보이지 않게 하기도 한다. 이렇게 장애가 하나의 편견으로 자리하게 되면 사회에서 그 능력을 인정받기가 어려워지는 건 당연한 일. ‘니얼굴’은 정은혜 작가가 가지고 있는 위트, 당당함, 자존감 같은 매력들을 스크린에 전시, 발달장애인에 대한 관객들의 편견을 깬다. 장애인을 ‘부족하다’거나 ‘보호받아야 할’ 존재로 생각했다면 ‘니얼굴’은 그런 고정관념을 깨기 충분하다. 영화는 자신의 삶을 온전히, 그리고 즐겁게 살아가는 한 발달장애인의 이야기를 통해 세상에 고정관념을 넘는 길이 있음을 보여준다. 서동일 감독은 “관객들이 영화를 보고 기분 좋게 극장에서 나올 수 있게, 정은혜의 매력에 흠뻑 빠질 수 있게 영화를 만들고자 했다”며 “가급적이면 발달장애인이 겪는 차별이나 무시, 소외 같은 감정들보다 정은혜가 가지고 있는 매력을 통해 유쾌하고 기분 좋게 볼 수 있는 영화를 만들고 싶었다. 정은혜가 그림이라는 도구를 통해 사회적 영역을 확정해나가는 과정을 그리고 싶었다”고 밝혔다. 정진영 기자 afreeca@edaily.co.kr 2022.07.06 09:31
영화

[현장IS] “‘범죄도시2’ 잇는 천만 영화 노립니다” 발칙한 다큐 ‘모어’

너무나 발칙한데, 진짜 발칙한 게 앞에서 쇼를 펼치고 있는 드래그 아티스트인지 아니면 세상인지 모르겠다. 세상의 규정에 저항하고 본연의 자신대로 살아나가는 드래그 아티스트 모어(모지민)의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 ‘모어’가 개봉을 앞두고 22일 서울 동작구 아트나인에서 스페셜 나이트를 개최했다. 이날 행사에는 ‘모어’의 주인공인 모어와 영화를 만든 감독 이일하를 비롯해 각계각층의 많은 셀러브리티와 지인들이 참석해 영화의 개봉을 축하하고 기쁨을 나눴다. 영화 상영 전 진행된 모어의 특별 공연은 이날의 백미였다. ‘어떤 시간은 청춘이다가 어떤 시간은 불혹을 지났고 / 어떤 시간은 애만 타다가 어떤 시간은 성실하였고 / 어떤 시간은 앉아 쉬다가 어떤 시간은 빌어먹었고 / 어떤 시간은 굴러오다가 어떤 시간은 부여잡았고 / 어떤 시간은 증오이다가 어떤 시간은 증발되었고’라는 시간에 대한 단상을 담은 모어의 내레이션이 흘러나오는 가운데 검은색 슈트를 입고 등장한 모어는 이후 무대에서 옷을 갈아입는 과정을 모두 고스란히 보여주는 파격적인 퍼포먼스로 시선을 사로잡았다. 모어는 서울 이태원에서 드래그 아티스트로 활동하는 인물. “팁이나 내놔 XX들아”라는 영화 속 대사에 걸맞게 퍼포먼스가 끝난 뒤 한 참석자는 모어의 가슴팍에 5만 원 권을 붙이기도 했다. 그야말로 자유분방하고 유쾌한 현장이었다. 이일하 감독은 이 영화를 만들게 된 계기가 된 사진을 소개하며 “다리를 활짝 벌리고 앉은 저 사진이 마치 세상에 대한 어떤 선언문처럼 보였다”면서 “그 사진을 본 순간 클럽으로 빨려 들어갔다. 지하에 있는 드래그 쇼를 지상으로 끌고 나오자, 그래서 한바탕 퍼포먼스를 해보자는 마음으로 영화를 만들었다”고 이야기했다. 짧다면 짧을 81분짜리 다큐멘터리지만 만드는 과정은 녹록지 않았다. 모어는 여러 차례 이 영화 촬영이 얼마나 힘들었고 자신이 얼마나 고생했는지를 이야기했고, 이일하 감독은 동의의 웃음을 보였다. 그러면서 “처음에는 영화 촬영을 거절했다. 세 번 정도 설득을 하고 오케이를 받았다. 그때 왜 거절했느냐”며 짓궂은 질문을 했고, 모어는 “그걸 꼭 얘기해야 하나. 오늘 좋은 날인데 좋은 얘기만 하자”고 응수해 현장에 웃음을 안겼다. 가부장적 이데올로기가 생생하게살아 숨 쉬는 한국에서 트랜스젠더라는 정체성을 가지고 살아남기는 쉽지 않았을 터. 모어는 “진심으로 살아 있어서 너무 다행이란 생각이 든다. 요즘 내가 살아 있어서 너무 다행이고 행복하다는 말을 진심으로 자주 한다”며 “영화 ‘모어’를 통해 인격적으로도 예술적으로도 한 걸음 더 성장했다. 이일하 감독으로부터 인격적, 예술적 소양을 배웠다”고 감사를 표했다. 모어는 또 영화의 시작과 끝을 장식하는 ‘팁이나 내놔 XX들아’라는 대사를 언급하며 “우리 영화 역사상 손꼽히는 명대사가 될 거라고 생각한다”는 자신감과 “우리 영화가 ‘범죄도시2’를 잇는 천만 영화가 됐으면 좋겠다. 언제까지 인디 영화라고 1만, 2만을 목표로 해야 하는가”라는 당찬 포부를 보여 현장의 에너지를 끌어올렸다. 모어가 크게 자긍심을 느끼는 ‘카 퍼레이드신’을 비롯해 드래그 아티스트로서의 삶과 그의 퍼포먼스, 한국의 현실과 지독하게 잘 맞아 떨어지는 각종 음악의 향연으로 눈과 귀가 모두 즐거운 ‘모어’는 23일 개봉됐다. 15세 관람가. 정진영 기자 afreeca@edaily.co.kr 2022.06.23 08:01
연예일반

[리뷰IS] ‘모어’ 점잖지만 거침없고 유쾌하게 통렬하다

인디나 다큐멘터리에 대한 편견을 완전히 버리고 가도 좋다. 영화 ‘모어’는 다큐멘터리지만 한 편의 뮤지컬처럼 아주 극적이고, 인디 영화지만 그 어떤 상업 영화보다 화려하고 스타일리시하다. ‘모어’는 드래그 아티스트인 모어(모지민)의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화. ‘울보 권투부’(2015), ‘카운터스’(2018) 등으로 연출력을 인정받은 이일하 감독의 신작이다. 이일하 감독은 특유의 스타일리시한 연출 감각을 ‘모어’에서 유감없이 발휘한다. 이 감독의 개성 있는 연출력은 모어라는 다이내믹한 아티스트를 만나 폭발적인 시너지를 낸다. 마치 브로드웨이의 쇼처럼, 어떨 때는 감각적인 뮤직비디오처럼 ‘모어’는 쉬지 않고 관객들의 시각적 쾌감을 자극한다. 주인공 모어의 정체성은 트랜스젠더다. 한때 발레를 했던 그는 발레리노(남성 발레 무용수)가 아닌 발레리나(여성 발레 무용수)가 되고 싶었다. 하지만 태어날 때부터 “네가 가진 여성성을 다 버리라”고 윽박지르던 세상은 모어가 별일 없이 꿈을 펼칠 수 있도록 내버려 두지 않았다. “발레리나가 되고 싶다는 꿈은 이태원의 작은 구석에서 외롭게 둥지를 틀었다”고 말하는 모어는 아주 담담하지만 그것을 듣는 관객들은 그 순간 마음속 무언가가 무너지는 느낌을 받을지 모르겠다. 트랜스젠더나 성소수자에 대한 사회의 시선은 다양하다. 거리낌 없이 혐오를 표출하는 사람도 다수다. ‘모어’는 굳이 그런 시선을 억지로 바꾸려고 하지 않는다. 다만 이들이 특정한 삶의 형태로 슬며시 밀려가는 과정을 주인공 모어의 이야기를 통해 솔직하게 꺼내놓을 뿐이다. 모어의 어린 시절에 대해 부모와 교사, 친구, 그리고 본인이 모두 다른 기억을 가지고 있다는 부분은 특히 시사하는 바가 크다. 면죄부를 구하지도, 섣부르게 주지도 않기에 영화는 점잖고 아주 우아하다. 유쾌함과 웃음을 놓치지 않았다는 것도 영화의 강점이다. 자신을 향한 복잡한 시선을 던지는 세상을 향해 “팁이나 더 내놔 XX아”라고 쏘아붙이듯 던져 놓는 모아의 말이나 처음으로 만난 장인, 장모 앞에서 어색해 어쩔 줄 모르는 모아의 남자 친구 제냐, 입대 후 “자신을 성소수자(호모)라고 생각하는 사람 나오라”는 말에 이때다 싶어 손을 번쩍 들고 나갔다가 관심사병이 됐다는 에피소드들이 공개될 때면 속절없이 웃음이 터져 나온다. 모어가 자신의 어린 시절부터 드래그 아티스트로서의 삶, 심지어 신체까지 남김없이 카메라 앞에서 드러낸 것처럼 이일하 감독은 퀴어 퍼레이드 앞에서 시위하는 시위대를 배경으로 ‘아 대한민국’ 노래를 깔고, 한국예술종합학교까지 입학했던 촉망받던 무용수의 현재를 적나라하게 카메라에 담으며 모어가, 그리고 우리가 살고 있는 세상을 통렬하게 까뒤집는다. 15세 관람가. 81분. 정진영 기자 afreeca@edaily.co.kr 2022.06.23 08:00
영화

'모어' 23일 개봉 확정…메인 포스터 공개 '비주얼 압도'

대체불가 '모어'가 온다. 장르를 규정할 수 없는 독보적인 드래그 아티스트 ‘모어’(MORE 毛魚)를 감각적인 음악과 영상으로 스토리텔링한 영화 '모어'가 23일 개봉을 확정하고 메인 포스터를 공개했다. '모어'는 세상의 규정에 저항하고 매일 새로운 아름다움을 좇으며 살아가는 독보적 드래그 아티스트 모어의 삶을 화려한 퍼포먼스와 감각적인 OST로 담은 영화다. '모어'를 연출한 이일하 감독은 '울보 권투부'(2015), '카운터스'(2018) 등을 통해 스타일리쉬한 안목과 연출로 평단의 지지를 받았다. '모어'는 지난해 제13회 DMZ국제다큐멘터리영화제와 제47회 서울독립영화제에서 각각 특별상과 독불장군상을 수상하며 작품성을 입증했다. ‘조율’, ‘아! 대한민국’ ‘담다디’ 등 잘 알려진 대중가요는 물론, 2022 한국대중음악상 ‘올해의 음반’상 수상에 빛나는 뮤지션 이랑의 대표곡들이 랑데부로 어우러진 황홀한 영상미가 관객들의 눈과 귀를 사로잡는다. 공개된 '모어' 메인 포스터는 화려한 네온사인 아래 머리 장식을 매만지는 드래그 아티스트 모어의 우아함과 비장함이 인상적이다. 영문 제목 ‘I am More’가 ‘모어’의 공간을 유영하듯 배치된 타이포그래피는 세상 속을 아름답게 헤엄치는 털 난 물고기 모어의 모습을 상징하는 것처럼 자유롭다. 포스터 속 모어의 모습은 무대에 오르기 전 머리 장식을 정돈하고 있는 모어의 얼굴 위로 푸른빛이 감돌며 그가 표현하는 아름다움 속의 애환이 엿보인다. ‘난 발레리나가 되고 싶었어요, 발레리노가 아니라’라는 카피라인은 관객에게 말을 건네며, 그의 이야기에 더 귀를 기울이게 한다. '모어' 메인 포스터는 발레리나가 되고 싶었던 모어의 아름다운 꿈과 세상을 향한 당당한 외침이 눈에 띄며 독보적인 드래그 아티스트 모어의 이야기를 감각적으로 스토리텔링한 '모어'에 대한 기대감을 높인다. 23일 개봉. 김선우 기자 kim.sunwoo1@joongang.co.kr 2022.06.03 17:27
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